Biographie
Artiste Plasticienne
FLO Muliardo FQD (née Florence Muliardo Roy le 25 janvier 1966 en Isère) est une artiste plasticienne française reconnue pour son approche originale mêlant peinture et sculpture. Après des études à Lyon, elle s’est installée dans le sud de la France, où elle a commencé à peindre et à développer son langage artistique personnel.
Autodidacte, Muliardo FQD se distingue par des couleurs vives et différentes matières, qu’elle transforme en sculptures monumentales et symboliques. Son travail intègre également des références à la culture populaire, créant un dialogue entre réalisme, humour et réflexion sociale.
Ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Carrousel du Louvre, Cannes, Barcelone, le Grand Palais à Paris, Monaco, ainsi qu’à l’international, à New York, Tokyo Miami, Seoul et Saint-Pétersbourg.
Parallèlement à sa pratique artistique, elle s’engage activement dans des projets sociaux et éducatifs :
Elle est marraine de l’orphelinat Namasté au Népal, contribuant à soutenir les enfants défavorisés.
Elle soutient l’association Nos Petites Étoiles à Annecy, notamment en collectant des fonds pour les enfants en situation de handicap.
Elle a également animé des ateliers artistiques dans une école pour enfants autistes, partageant sa passion et son savoir-faire pour stimuler la créativité et l’expression des élèves.
L’art de Muliardo FQD se définit par la créativité, la liberté et l’émotion, cherchant à captiver le regard tout en transmettant un message profond et engagé.
Je suis Une maman devenue artiste à travers l'absence.
Mon fils, Quentin est parti à l'âge de 20 ans.
Ce jour-là, un bout de moi s’en est allé avec lui .
Le lendemain, j'ai plongé, j'ai voulu le rejoindre.
Mais dans le silence du coma, une vision m'est apparue. Une dent ! étrange, colorée et vivante.
C'est elle qui m'a ramenée.
Depuis ce jour, je sculpte ce que j'ai vu. Mais je ne sculpte pas des dents,
je sculpte des Kantoun, des personnages lumineux, plein de force et d'amour. Chacun porte un tatoo, le symbole que Quentin dessinait dans son carnet.
Ce tatoo est devenu ma signature, mon lien avec lui, mon fil d'or. Mon art est né d'un drame, mais il ne parle pas de mort; Il parle de renaissance, il parle de résilience, il parle de transformation.
À travers chaque sculpture, je tends la main à celles et ceux qui ont vécus le deuil, la fracture, le vide.
Parce que l’on peut vivre après, grâce a nos enfants qui nous guident, la lumière revient.
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